Nuevo proyecto.
Pintura a cargo de Clara Oroz,
método intuitivo de interpretación artística de la personalidad.
Poema de Luis Oroz, al hilo de la pintura.
ACUÁTICO
Como peces nostálgicos que surcan un océano;
sin posible memoria,
con la sola intención de presentirse, más allá del peligro
giramos al unísono,
nadamos en bandadas, rozamos pensamiento y pensamiento
persiguiendo al gusano de la vida.
-Tus ojos brillan mientras vas mirando el brillo de otros ojos.
Viajamos juntos aunque no lo sepas, todavía
el hambre solitaria.
El reloj tensa sus minutos y somos arrastrados por la luz.
Después, ya sólo el mundo, tu huella sobre el agua,
la inmensa realidad
y esa escama que tira de tu labio
igual que una sonrisa.
Luis Oroz.
13 comentarios:
Existe una corriente simbiótica entre la pintura y tu poema. Me ha parecido francamente precioso. Muy original. La música las entrelaza y fluye por todos nuestros sentidos. Enhorabuena a la artista y por supuesto a ti.
Un beso.
Interesantísimo!!! Bravo!
Abrazos - Iben
Pero qué bien ha quedado Luis!! Me encanta...Gracias :))
Creo que se complementan muy bien nuestras abstracciones...
Ole,ole... Un abrazoteee!!
Mil gracias, Luisa.
Tú que te mueves, lúcidamente, en el universo pictórico, entiendes mejor que nadie la pintura intuitiva, esa invisible lazo que nos une a las sensaciones.
Mi hermana ha sabido encontrar esa originalidad para extraer los rasgos imposibles de la personalidad, como en una especie de "surrealismo sensorial"
Y yo no podía resistirme a buscar las palabras, imposibles también.
Es curioso, porque yo grabé el audio viendo unicamente el resultado final de la pintura, con mi posterior sorpresa de la coincidencia de cambio de color o trazo, en las palabras.
Ha sido un experimento bonito, y enriquecedor, sobre todo para mí.
Ya sabes que siempre es un placer encontrarte, amiga, un besazo desde la Isla.
Luis Oroz.
Gracias, Iben, por la parte que me toca, que es poca ;)
Un fuerte y sincero abrazo, compañero.
Luis Oroz.
Existe, Cla, una capacidad, diríamos "inspirativa" que va de lo propio a lo ajeno,osea que el creador siente y luego desprende esa percepción artística, ese destiempo necesario para que cualquier tipo de obra tenga peso.
Tú la tienes, y tal vez lo mejor es el eterno interrogante que sujeta, el invisible lazo sensorial, que está ahí, rodeando ese regalo que es el pensamiento universal.
Gracias a ti, siempre.
Besazos.
Luis Oroz.
Un tandem estupendo.
Enhorabuena a los dos, es precioso.
Un beso
Con tu permiso lo copio en Canal Literatura. Es un experimento embaucador. Poema y trazos. Sonido y color.
Un fuerte abrazo
Haddass
Interesante. Y experiencia enriquecedora, sin duda, la de hacer dialogar en vivo las diferentes creaciones. Sin embargo, si me permites un comentario crítico, me parece que la música es extranjera al resto, porque no participa del mismo impulso, además la voz parasita un poco tu lectura y crea un ambiente predeterminado (la música irlando-sirenaica de Lorena McKennit). ¿A lo mejor teníais miedo del silencio?
Hay que continuar ese camino.
Un saludo
Gracias Amparo. Ya sabes, siempre me alegra encontrarte.
Besazos.
Luis Oroz.
Hola Haddass, qué sorpresa!
Estás en tu casa, amiga.
Gracias por tu huella.
Un beso desde la isla.
Luis Oroz.
Gracias, Leonardo, por tu aportación.
La inserción de esa música es cosa mía, y precisamente trataba de crear un ambiente, digamos, relajante, que "enhebrara" pintura y poema.
Pudiera ser incompatible, aunque a mi sigue sin parecérmelo.
El silencio, desde luego, siempre es la opción inicial, pero creo que es bueno crear un estímulo auditivo, pre y post-poema, al hilo de los trazos.
Interesante visión, Leonardo, que habrá que tener en cuenta.
Un saludo.
Luis Oroz.
Enhebrar, hermoso verbo. ¿Por qué crear tal ambiente? El poema y el trazo del pincel se enhebran lo suficiente porque son un verdadero encuentro, la canción, en cambio, para mí, no participa del mismo proceso, es ya una interpretación, el espectador deja de ser libre.
Saludos y gracias por responder.
Leonardo
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